jueves, 1 de octubre de 2026

Bienvenidos

Lo nuestro empezó como un acercamiento al mundo de la crítica teatral y terminó como una auténtica declaración de intenciones.

Somos amantes del teatro de diferentes mundos; danza, periodismo, crítica, música, interpretación, dirección escénica, dramaturgia. 

Asistimos en pleno verano a las jornadas de crítica en el Centro Dramático Nacional y según iban pasando los días del curso, más comprendíamos e integrábamos la crítica y su papel necesario en el Teatro. 

Por eso decidimos dar vida a éste blog, para atender las necesidades de la crítica de hoy día , acercarla a un público más joven e internauta y dar la posibilidad en un mismo espacio de leer varias críticas, con diferentes puntos de vista, sobre la misma obra de teatro. 

Os presentamos el Circulo crítico Lionheart , homenaje al personaje de Edward Lionheart (Vincent Price ) de la maravillosa película sobre el mundo de la crítica dirigida por Douglas Hickox.


Pasen y lean.

viernes, 16 de diciembre de 2016

HEREDEROS DEL OCASO

Herederos del ocaso.

Teatro Galileo. Sala casi llena. Domingo 11 de diciembre.
Vito Sanz, Juan Vinuesa, Font García.

Últimamente estoy teniendo mucha suerte con los montajes teatrales que estoy yendo a ver, pues sorprendentemente hay una alta media de ellos que me están gustando. Y mucho.

Héroes del ocaso es el que se lleva la palma.  Toma el relevo de una noticia real, (Sydney, año 2000. Tras ganar la medalla de oro, se descubre que el equipo paralímpico español de baloncesto solo cuenta con dos discapacitados reales) y trama la ficción de que en  esa misma competición pero en modalidad deportiva diferente, tenis de mesa, hay otro deportista en la misma situación. 

En este caso hacen del drama una excelente farsa. Convierten la vergüenza de la  corrupción que constantemente y hasta la actualidad azota a nuestro país, en una comedia  perfectamente ejecutada,  políticamente muy incorrecta,  con una brizna de irreverencia, descarada, grotesca, divertida hasta hacer reír sin parar al público. Los tres actores de la obra despliegan en escena unas interpretaciones dignas de premio, mostrando situaciones cada vez más esperpénticas, que en definitiva hacen pasar un rato inolvidable, pese a que no somos conscientes de que realmente lo que estamos viendo es un drama, gracias esa capacidad que tenemos en nuestro país de explotar el humor negro hasta límites insospechados.

Cada uno de los actores se mueve en una diversidad de papeles, con cambios de vestuarios simples y dinámicos, algunos no llegan a ser ni completos,  haciendo fácil lo realmente difícil. La dirección a manos de Chiqui Carabante, es desde mi punto de vista prácticamente perfecta. No se le escapa ni el menor de los detalles. Como a Vito Sanz, Juan Vinuesa, y Font García que están soberbios.


Música y efectos en vivo ejecutados por Pablo Peña, cierran el círculo perfecto de herederos del ocaso.
Álvaro Blázquez

domingo, 4 de diciembre de 2016

PÁNICO 







Llegamos a la Sala Tarambana , un día lluvioso , con la ilusión de conocer el trabajo de Dani Llul pero sin saber realmente que voy a ver . Dentro, un fondo de tela como de camiseta blanco y tres pies de micro con tres escobillas del water , amenazan risas.
Empieza la función y el grupo PÁNICO nos deleita con un tema vestidos de rockeros, no puede empezar mejor , las primeras carcajadas con la performance musical.
Pánico significa miedo intenso , ese que nos paraliza y viene derivado del Dios Pan, aunque también significa el pan que comemos.  Con todos esos significados juega Dani a través de la obra que trata de tres seres humanos que tienen miedo de que la humanidad se extinga así que deciden entregarse al desenfreno del Dios que les gobierna.
Esta obra teatral , performatica y musical escrita por Dani Llul y además dirigida e interpretada por él me sorprende por su  estilo propio y no puedo evitar acordarme de Sacha Baron Cohen (Borat ).
Lo que hacen en escena éstos tres actores es dinámico , divertido a través de sus múltiples composiciones de personajes histrionicos o más reales. Nos regalan gags de humor absurdo al estilo Monty Python y también inteligente con referencias de biología , mitología ,los orígenes del ser humano ,el cine....etc
A través de sus múltiples apuestas nos habla de la evolución o involución , casi hasta de metafísica y del miedo originado por el hombre desde el principio de los tiempos al dejarse llevar por sus más bajos instintos.
A Dani lo acompañan exitosamente Antonio Nieves y Sonia de Rojas , todos ellos se mimetizan , bailan , interpretan pero sobretodo hacen que nos riamos sin parar.
Llenar el escenario tampoco es nada fácil sin apenas escenografía y especialmente si los ves de cerca, como es el caso porque se ven todos los trucos.
Este es un espectáculo fruto una mente extremadamente creativa que consigue hacer más con menos. Extraordinario.
Salimos de la sala y vamos a felicitar a Dani , que nos comenta que la exposición de fuera tiene algunos cuadros suyos y no puedo evitar pensar que viva el arte , y vivan los artistas españoles y preguntarme cuando empezaremos a valorar el arte en nuestro país porque tenemos artistas como la copa de un pino.
Ah! Apenas había medio lleno en la Sala Tarambana , no comprensible, pero los que estabamos aplaudimos copiosamente y salieron cuatro veces a saludar.  




                                                                                                                                               EDERRA 

sábado, 3 de diciembre de 2016

                           
                                        NAVIDAD EN CASA DE LOS CUPIELLO






La Navidad acoge esta puesta en escena arriesgada de Aitana Galán en la Sala Princesa del CDN.
Y digo arriesgada porque parece que el ya riesgo de hacer teatro se incrementa siendo mujer y activista, tanto es así, que vemos esta maravillosa propuesta en un sala pequeña para un modesto público mientras que otras propuestas menos emocionantes ocupan la sala grande del María Guerrero.
Dicho esto y acercándonos al 8 de mayo , que parece ser el único momento en el que la mujer trabaja , es homenajeada y existe en el planeta y teniendo en cuenta que hay algunos teatros que empiezan a tomar a la mujer como referencia en sus montajes, vemos la propuesta escénica de la directora y su ayudante Romina R.Medina , que es bastante matriarcal y comprometida con el papel de la mujer en esta familia y su punto de vista.

El equipo se adentra en el lenguaje de La comedia del Arte , satírica y a la vez tremendamente cercana y real, donde nos presenta personajes histriónicos y maravillosamente construidos que conforman juntos el Belén que el padre construye con delicadeza .  Una Navidad cercana con los típicos conflictos de una familia cualquiera, en este caso los Cupiello.
Es ese humor negro y la cercanía con que lo presentan lo que hace que la comedia se vaya apoderando de nosotros entre lo dramático, lo épico y el mensaje se va colando lentamente hasta sumergirnos de lleno en el contenido de esta maravillosa familia.
El elenco está extraordinario , y eso que asistí al primero de los ensayos con público y el ritmo era ya asombroso , me los imagino ahora.
Aitana rescata el texto de Eduardo de Filippo versionándolo junto a Jesús Gómez GÜtierrez para comprometerse y hablar del tema de los deshaucios, y construye su estética austera y su propia versión de los personajes donde destacamos el trabajo de Fernando Sansegundo que brilla, Gloria Albalate , Mariano Rochman y Rosa Savoini aunque en realidad es un trabajo coral.
Los poquitos afortunados y privilegiados de estar allí reimos durante toda la función y aplaudimos sin duda al terminar el ensayo.  




                                                                                                                        EDERRA 







viernes, 2 de diciembre de 2016


 LA COCINA      




Por suerte o por desgracia la hostelería es un tema que conozco de cerca. Por suerte, porque gracias a tener una madre amante de la cocina y que se dedicaba al negocio he desarrollado todos los sentidos que en ella se despiertan y que están perfectamente retratados en ésta puesta en escena.
Por desgracia, porque durante casi más de veinte años he estado lejos de mi madre porque la hostelería no perdona en días , ni horas. En la cocina no se para , ni de día ni de noche. Eso es lo que pienso que Sergio Peris Mencheta ha querido transmitir , a través del texto de Arnold Wesker ,con ésta casi coreografía culinaria de 26 personajes , tarea nada fácil.
La cocina habla de un restaurante liderado por un avaro italiano para el que nunca el esfuerzo de sus trabajadores es suficiente en el Londres de 1955 tras la Segunda Guerra Mundial.
El trabajo es absolutamente coral y no hay ni un solo actor que destaque por encima de otro y ésto es un síntoma de remar juntos en la misma dirección. Ya sólo ésta peripecia me parece compleja.
Sorprendente también el trabajo de acentos , lo sensorial que recrea al lenguaje de hostelería , la naturalidad con la que sale el texto en cada situación , la corporeidad y lo relajados que están los actores ,  y en general, como está retratada la sociedad de después de la guerra con sus luces y sus sombras, su multiplicidad de nacionalidades, sus personalidades , caracteres, sus conflictos en el amor , sus sueños...etc
Si tienes la oportunidad de seguir algún pequeño foco de conflicto de a dos está muy bien trabajado, ahora bien, no puedo evitar hablar , y quizá sea porque estaba algo lejos de esa impresionante escenografía, que entre tantos focos dramáticos, situaciones, ruidos ,acciones etc  se dificulta la escucha, por tanto se diluye el argumento y no se comprende que es lo que quiere transmitir el director a través de la obra . Creo que ésto deja al público un poco a medio camino y nos cuesta empatizar con la situación dramática. Finalmente el público aplaude armoniosamente pero no se levanta de sus asientos.

                                                                                                                                           EDERRA 


INCENDIOS




¿Qué diferencia el buen teatro del que no lo es?
Para mi la gran diferencia es que de una buena obra de teatro sales realizandote preguntas porque ha removido en algún recóndito lugar  tu vida.
Ésta experiencia de ver Incendios , ya era emocionante porque iba a ser la primera vez que veía a Nuria Espert en escena aunque, cuando entras a ver la obra no te imaginas la historia que se va a desencadenar alrededor.
Incendios una historia real creada por su autor Wajdi Mouawad y que ha sido llevada a escena múltiples veces y también a la gran pantalla. El talento indudable de éste maravilloso dramaturgo hace que brille el trabajo del director y actores de éste reparto.
Incendios , escrita tras la necesidad imperiosa de su autor de hablar , contar la realidad que como siempre supera a la ficción.
Incendios habla de la historia de una familia o de una " no familia " y de los lazos que a su pesar les unen . Las tragedias que ocurren cuando crecemos lejos del amor , de una madre , de nuestros hijos y a lo que puede llegar el ser humano cuando se siente "dividido".
Y , en éste punto se me viene a la cabeza una pregunta: ¿Por qué el heteropatriarcado quiere seguir fomentando división y guerras?
Surgirian mil respuestas , la primera que me llega sin dudar es que el amor es unión y con o sin él es que tomas las grandes decisiones de tu vida , y éstas normalmente afectan a todos los demás porque crecemos en interacción.
El trabajo actoral es coral , quizá algo más flojo o comedido en la primera parte supongo para que el público vaya entrando poco a poco en el drama que va a desencadenarse.
Destacando por supuesto el delicado trabajo de Nuria Espert que con sus personajes consigue desencadenar el incendio y a la vez apagarlo , siempre con preciosas palabras que se extienden como cucarachas o mariposas en su boca. Pero si hay algo más importante que las palabras en ésta obra son los silencios. ¿Qué puede hacer que una persona calle durante cinco años?

Me gustaría también destacar el trabajo de Alex García que hasta ahora sólo había podido ver en el cine , y que no decepciona entrando en un lenguaje diferente como es el teatral.
La obra va in crescendo en dramatismo acompañado por la dirección acertada de Mario Gas  que nos lleva a celebrar la lluvia de aplausos , la sala llena de público que  no se plantea si levantarse o no , se levanta en un sobresalto como ocurre cuando el buen teatro te ha removido el alma.
Al salir llueve sobre el público al igual que al final de la obra sobre los actores , llueve para todos.

Por suerte habrá una reposición en La abadía en los próximos meses.  

                                                                                                                                                 EDERRA

domingo, 27 de noviembre de 2016

EL PADRE

EL PADRE
Teatro Bellas Artes, sábado 26 de noviembre 2016. Entradas agotadas.
Dirección José Carlos Plaza.

Cuando, paseando por la Latina hace unos tres meses, me acerqué a ver cuál era la programación de Pentación para este trimestre,  y vi en el cartel de “El Padre” a mi querida amiga Zaira Montes, me dije: “tengo que ir a verla en cuanto vengan a Madrid.”

Desde entonces he seguido un poco de soslayo por redes sociales la trayectoria por Barcelona de la misma: un éxito fulminante con todas las entradas agotadas. Y ayer, por fin, pude hacer realidad mi deseo. Zaira, modesta siempre, me advertía, “hago un papel pequeñito.” Para nada. La más joven del elenco puede estar orgullosa de su interpretación, y ya se le aprecia un futuro enorme dentro de esta profesión. Por fin una actriz joven y bella (por fuera y por dentro) interpreta como es debido, por algo José Carlos Plaza la ha dirigido ya, contando ésta si no recuerdo mal, en cuatro ocasiones.

Y también hay en la obra otros actores. Un tal Héctor Alterio, es el que más me llamó la atención. Me pareció completamente injusto que este señor, bueno este caballero del escenario, estuviera representando esta obra. Porque da la sensación de que su clarividencia a la hora de actuar, su oficio, su magnífica prestancia, su genial uso del movimiento, de las palabras, (y me quedo muy corto en alabanzas), eclipsa a los demás. El elenco, maravilloso, con una Ana, cuyo apellido ya insinúa que “lo borda”, tiene momentos magníficos. Todos en general afrontan el reto de actuar con este grande que es Héctor, y lo superan con creces.

Son pocas las veces que un espectáculo “made in Madrid”, me deja boquiabierto. Diría como suele escucharse por ahí, que “una o ninguna.” Como también son pocas las veces que un espectáculo merece de veras el llenazo que tiene con el cartel de “entradas agotadas”.  Lo que presencié anoche no fue un espectáculo cualquiera: fue una lección de interpretación que no olvidaré jamás. Y diría también que de dirección.  Eso sí, se me quedaron cortos los aplausos; ¡qué parco es, a veces el público madrileño en esto! Yo aun seguiría aplaudiendo si pudiera.

Álvaro Blázquez.