miércoles, 26 de octubre de 2016

LO QUE NO TE DIGO


          Lo que no te digo es un alegato al uso del lenguaje hoy en día , a  lo que debería ser la buena comunicación , a las palabras dichas con y desde el corazón , esas que pese a todo están lanzadas con respeto al ser humano que tienes en frente, tu espejo.

María Casas ( Nur Levi ) , comienza el monólogo narrando al público como si fuera su alumnado asistiendo a una clase o conferencia e implicandolo , tal como se hace en el teatro épico, para que más tarde se identifique con su personaje como sucede en el teatro dramático.
El  personaje de éste monólogo se ve inmerso en una espiral de palabras al tiempo que hace una tésis sobre " el lenguaje y sus perversiones" . Esa espiral forma parte de su vida y las palabras son un punto de partida para cuestionarsela.  Es a través de ellas que se permite revisar su relación con su marido, con el sistema , con la religión y el papel de la  mujer , que debe callar lo que piensa y siente en una sociedad que no la escucha y a la que le cuesta hablar de sus sentimientos, tanto que el personaje se plantea dejar de hablar.

Nos invita a reflexionar sobre los sentimientos que ocultamos con palabras que en realidad no sentimos, sobre las mentiras que nos permitimos y permitimos a los demás , sobre los filtros que ponemos y como somos manipulados sutil y no tan sutilmente por los medios de comunicación, la religión  haciendonos entrar en esa espiral de la que no podemos salir y que borra nuestras palabras y nuestro espacio, hasta dejarnos mud@s.

"Necesitamos volver a amar a las palabras, o a las personas" , "Cada uno escucha lo que quiere o lo que puede " sabias frases ,  forman parte del monólogo que ha escrito ella misma con ayuda de su hermano Juan Diego Botto .
Al usar el teléfono como medio para expresarse no puedo evitar acordarme de  " La voz humana" de Jean Cocteau.
Creo que es el trabajo más sincero y honesto de cuantos he visto a Nur , en él se expone y muestra vulnerable , con una dicción y verdad extraordinaria. Quizá, por aportar algo, echo de menos algún gesto que ayude a diferenciar más el personaje de la actriz.
"Lo que no te digo"  parte de una idea para la película " Hablar " de Joaquin Oristrel y de su necesidad por contar algo, que afortunadamente para todos, no terminó en la película.
Nur además compone la letra y pone voz a dos canciones creadas para el espectáculo  y con música de Alejandro Pelayo.
La dirección queda también en casa y corre a cargo de Cristina Rota que siempre consigue que las obras que dirige tengan una verdad y organicidad asombrosa.  Es ella misma quien tuvo la idea de la estética escenografía en tonos pastel y sepia, realizada delicadamente por Roberto del Campo , que nos evoca  la casa de María y que también podría ser un creativo y antiguo estudio de fotografía, esta vez  lleno de lámparas, hechas con materiales reciclados , y que van iluminando nuestras preguntas a la par que las del personaje.
El público aplaude copiosamente y sin resistirse al debate que genera éste monólogo que irremediablemente, si tienes sensibilidad, debe transformar en algo tu día a día.


                                                                                                                                               EDERRA 

En la Sala del Mirador , viernes y sábados a las 20h hasta el 12 noviembre.



   
 

viernes, 14 de octubre de 2016

SOLE SOLA REGRESA AL TEATRO LARA








Sole Sola es un grito al derecho de ser libre en una sociedad que no lo es y busca la felicidad fuera cazando pokemones.
Una actriz frustrada, que elige las redes como medio de vida para seguir siendo independiente y no tener que volver a casa de sus padres en su Córdoba natal, convive en casa como huésped de una afamada actriz, que le hace de espejo y le refleja sus luces y sus sombras.
Las redes sociales son su escape y también su prisión.  A través de ella reconocemos la dualidad  del ser humano y todos esos momentos grandiosamente creados en los que salta nuestro piloto automático.
La directora Natalia Mateo guía sabiamente, a través del magnífico texto de Carlos Crespo, por un mar de olas de emociones encontradas a Ursúla Gutierrez , que despunta con un sentido del humor a veces histriónico, otras naturalista y nos hace viajar por su historia como lo hacemos en la propia vida.
Escenografía artesanal vintage muy resultona y puesta en escena con acciones claras y que hacen que el espectador haga su propio viaje a través del personaje y por momentos se desternille de risa.
La sala off del Lara llena aplaude al unísono hasta que Úrsula saluda cuatro veces con sonrisa abierta.
Una buena propuesta para reflexionar sobre nuestro día a día en las redes sociales y que vuelve al teatro Lara en otoño.     

                                                                                                                                            Ederra