INCENDIOS

¿Qué diferencia el buen teatro del que no lo es?
Para mi la gran diferencia es que de una buena obra de teatro sales realizandote preguntas porque ha removido en algún recóndito lugar  tu vida.
Ésta experiencia de ver Incendios , ya era emocionante porque iba a ser la primera vez que veía a Nuria Espert en escena aunque, cuando entras a ver la obra no te imaginas la historia que se va a desencadenar alrededor.
Incendios una historia real creada por su autor Wajdi Mouawad y que ha sido llevada a escena múltiples veces y también a la gran pantalla. El talento indudable de éste maravilloso dramaturgo hace que brille el trabajo del director y actores de éste reparto.
Incendios , escrita tras la necesidad imperiosa de su autor de hablar , contar la realidad que como siempre supera a la ficción.
Incendios habla de la historia de una familia o de una " no familia " y de los lazos que a su pesar les unen . Las tragedias que ocurren cuando crecemos lejos del amor , de una madre , de nuestros hijos y a lo que puede llegar el ser humano cuando se siente "dividido".
Y , en éste punto se me viene a la cabeza una pregunta: ¿Por qué el heteropatriarcado quiere seguir fomentando división y guerras?
Surgirian mil respuestas , la primera que me llega sin dudar es que el amor es unión y con o sin él es que tomas las grandes decisiones de tu vida , y éstas normalmente afectan a todos los demás porque crecemos en interacción.
El trabajo actoral es coral , quizá algo más flojo o comedido en la primera parte supongo para que el público vaya entrando poco a poco en el drama que va a desencadenarse.
Destacando por supuesto el delicado trabajo de Nuria Espert que con sus personajes consigue desencadenar el incendio y a la vez apagarlo , siempre con preciosas palabras que se extienden como cucarachas o mariposas en su boca. Pero si hay algo más importante que las palabras en ésta obra son los silencios. ¿Qué puede hacer que una persona calle durante cinco años?

Me gustaría también destacar el trabajo de Alex García que hasta ahora sólo había podido ver en el cine , y que no decepciona entrando en un lenguaje diferente como es el teatral.
La obra va in crescendo en dramatismo acompañado por la dirección acertada de Mario Gas  que nos lleva a celebrar la lluvia de aplausos , la sala llena de público que  no se plantea si levantarse o no , se levanta en un sobresalto como ocurre cuando el buen teatro te ha removido el alma.
Al salir llueve sobre el público al igual que al final de la obra sobre los actores , llueve para todos.

Por suerte habrá una reposición en La abadía en los próximos meses.  

                                                                                                                                                 EDERRA

EL PADRE

EL PADRE
Teatro Bellas Artes, sábado 26 de noviembre 2016. Entradas agotadas.
Dirección José Carlos Plaza.

Cuando, paseando por la Latina hace unos tres meses, me acerqué a ver cuál era la programación de Pentación para este trimestre,  y vi en el cartel de “El Padre” a mi querida amiga Zaira Montes, me dije: “tengo que ir a verla en cuanto vengan a Madrid.”

Desde entonces he seguido un poco de soslayo por redes sociales la trayectoria por Barcelona de la misma: un éxito fulminante con todas las entradas agotadas. Y ayer, por fin, pude hacer realidad mi deseo. Zaira, modesta siempre, me advertía, “hago un papel pequeñito.” Para nada. La más joven del elenco puede estar orgullosa de su interpretación, y ya se le aprecia un futuro enorme dentro de esta profesión. Por fin una actriz joven y bella (por fuera y por dentro) interpreta como es debido, por algo José Carlos Plaza la ha dirigido ya, contando ésta si no recuerdo mal, en cuatro ocasiones.

Y también hay en la obra otros actores. Un tal Héctor Alterio, es el que más me llamó la atención. Me pareció completamente injusto que este señor, bueno este caballero del escenario, estuviera representando esta obra. Porque da la sensación de que su clarividencia a la hora de actuar, su oficio, su magnífica prestancia, su genial uso del movimiento, de las palabras, (y me quedo muy corto en alabanzas), eclipsa a los demás. El elenco, maravilloso, con una Ana, cuyo apellido ya insinúa que “lo borda”, tiene momentos magníficos. Todos en general afrontan el reto de actuar con este grande que es Héctor, y lo superan con creces.

Son pocas las veces que un espectáculo “made in Madrid”, me deja boquiabierto. Diría como suele escucharse por ahí, que “una o ninguna.” Como también son pocas las veces que un espectáculo merece de veras el llenazo que tiene con el cartel de “entradas agotadas”.  Lo que presencié anoche no fue un espectáculo cualquiera: fue una lección de interpretación que no olvidaré jamás. Y diría también que de dirección.  Eso sí, se me quedaron cortos los aplausos; ¡qué parco es, a veces el público madrileño en esto! Yo aun seguiría aplaudiendo si pudiera.

Álvaro Blázquez.

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

ESCUADRA HACIA LA MUERTE
22 de noviembre. María Guerrero. Inexplicablemente, lleno hasta la bandera.

Escuadra hacia la muerte posee una bella y funcional escenografía, sobre la que periódicamente se proyectan ciertas imágenes, con una acertadísima iluminación al servicio de la misma.
Y...

Bueno...

Esto...


He hablado ya de la escenografía, ¿verdad?

Álvaro Blázquez.

MIGUEL MOLINA AL DESNUDO.

MIGUEL MOLINA AL DESNUDO,

Sábado 19 de noviembre. 20:00

Rialto, Sala algo  más de la mitad.

Que un sábado por la noche el Rialto no estuviera lleno para ver a Ángel Ruíz en el espectáculo Miguel Molina al Desnudo, no lo explica ni el hipotético hecho de que hubiéramos vuelto a ser finalistas en el mundial de fútbol esa noche. No. Solo lo puede explicar que en Madrid existan 200 salas y que el público ande realmente despistado con la oferta de la cartelera.

Tuve el privilegio de ver la versión anterior de  Miguel Molina al desnudo de Ángel Ruíz, en la feria de teatro de Palma del Río del año 2015. Y digo privilegio, porque así puedo comparar con éste. Antes de ir a ver a Ángel, acabábamos de salir de ver un monólogo cuyo nombre ni recuerdo, y mi compañera me había comentado, “ha sido fantástico” Yo que me había removido en la silla durante hora y media y había desconectado por completo, le dije. “¿fantástico¿ Ahora cuando veamos el de Ángel Ruíz, vas a saber lo que es bueno.” Cuando terminó Miguel Molina al Desnudo, mi compañera se volvió hacia mi y me dijo: “Es que Ángel está a otro nivel” Y yo le contesté: “No. Ángel no está a otro nivel. Está al nivel al que hay que estar, son los demás los que no están al nivel.” El propio Miguel Molina lo dice en su espectáculo a través de la voz de Ángel, algo parecido a “Subirse a un escenario es una responsabilidad”, y les aseguro que actualmente, muchos lo toman como un divertimento, y así le va al teatro madrileño últimamente. 

Desde julio de 2015, ha llovido. Y el espectáculo se ha reformado. Para mejor. Para mucho mejor, diría yo. Se ha quitado de en medio ese infame “documental” que estaba ahí solo para lucimiento de uno de sus productores, y solo quedan con él César Belda, un piano, y un pequeñito baúl. Y eso basta.

Ángel Ruíz, no es alto, tampoco bajo, pero en el escenario y fuera del escenario siempre es enorme, y en todo lo que haga: lo acabamos de ver encabezando magníficamente el reparto de “la venganza de don Mendo”, lo vimos en televisión interpretando al mejor Lorca que se ha visto en pantalla nunca;  es un actor y un cantante por los cuatro costados y lo mejor de todo es que aun nos queda Ángel para rato.

 Anoche presenciamos el espectaculazo de un Miguel Molina que ha superado a la muerte y viene a abrir su corazón a la gente, para que se sepa su verdadera historia, y no la que contaban los periódicos sensacionalistas de su época: para desnudarse ante el público. Miguel (Ángel) nos hizo reír, nos hizo llorar, nos abrió los ojos a un mundo que no vivimos, pero que forma parte de nuestra dolorosa historia. Nos emocionó, y nos levantó del asiento en un aplauso unánime. Y queríamos más. Siempre que veo a Ángel Ruíz sobre un escenario me quedo con ganas de más, y les aseguro que me pasa con poquísimos actores de la cartelera madrileña; no me ocurre (en muchos casos no me ocurre en absoluto)  incluso con aquéllos que son venerados por la mayoría del público. No: no todo el mundo tiene el talento para hacer disfrutar de este modo, pero no es una cuestión solo de talento y de trabajo duro: es una cuestión de darse cuenta de hasta dónde puede uno llegar. Es una cuestión de responsabilidad y de respeto al escenario. Pero al menos tenemos actores como Ángel Ruíz. Y eso es un gran consuelo.

Álvaro Blázquez. 

Hilos. Larous. sábado 12 de noviembre.

Hilos
Compañía Larous        www.larousteatro.es
Casa de la Cultura de Pulianas, (Granada))

Avalada por dos de los principales premios del Festival de Fetén, (dramaturgia e 

interpretación femenina) “Hilos” es una obra para público infantil que disfruta el público de todas las edades. Es la historia de una madre, no una madre cualquiera sino una que “no podía tener hijos” y tuvo 14. La madre de la protagonista, Rosa Díaz. ·

“Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre. Pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas parte, como un hilo invisible, permanece vivo” 

Contada con la elegancia a la que nos tiene acostumbrados Rosa, (Larous), llena de magia, pero de magia de verdad, asesorada por uno de los mejores magos de la actualidad, Miguel Puga, el “Mago Migue”, la acompañamos por la historia de Adolfina, que comienza en 1926, y nos enseña retazos de su vida,  de los hilos que fue dejando recogiendo, cortando, creando…

Música, efectos de sonido, proyecciones, fotografías… Todo encaja a la perfección en un espectáculo de un poquito más de una hora en el que la mayoría de los espectadores no mayores de 12 años, permanecen en un absoluto silencio envueltos por la cálida estructura de una historia hecha de hilos pero también de un enorme amor, que a algunos nos llena los ojos de lágrimas, al recordar a nuestros mayores, ya ausentes. una historia contada con delicadeza y amor, amor por los seres queridos, por una profesión que sin duda está en unos momentos muy difíciles, pero contada con un optimismo contagioso;  y sin duda de lo mejor que han visto estos ojos sobre los escenarios en este último año.

Rosa al final nos da las gracias y nos recuerda, como siempre, que en cada uno de sus espectáculos siempre hay un libro en la puerta del teatro: para que podamos dejar nuestros comentarios. Y luego se baja y habla. Habla con niños y con adultos. Uno de estos niños se acerca con una sonrisa enorme y le dice: “he visto tres obras tuyas, y las tres me han encantado” Y entonces, quien sonríe y se llena de gozo como una niña, es ella. Gracias Rosa.

BURUNDANGA, Teatro Lara

BURUNDANGA,

Lara, Martes 8 de noviembre 2016

Sala llena.

El lleno de la sala principal del teatro Lara, asegura que Burundanga, tras seis temporadas, no ha dejado de ser un éxito. Dentro de la “multiprogramación” de dicho teatro, es casi la que más días de representación tiene.

Ya la había visto en el año 2014, por lo que repetía. Las comparaciones son odiosas. Y créanme estas lo fueron. Del elenco de 2014 ningún actor había. Eloy Arenas era sustituido en esta ocasión por Iñaki Guevara, dándole al papel un nuevo contraste comparado con los actores más jóvenes. En todo momento correcto, sin aspavientos excesivos y controlando la comedia con algún que otro tropezón, apenas perceptible.

Los cuatro actores más jóvenes del elenco con bastantes altibajos. Esto se explica tal vez, porque la obra en la actualidad tiene tres elencos diferentes, y se nota. En este caso, por ejemplo presencié la primera función de Ruth Núñez, aquella inolvidable “Bety la fea” que para nada queda encasillada en aquél papel. Ruth, tiene momentos brillantes y algún fallo de texto que hace reír a alguno de sus compañeros en escena, (cosas que el público en general no percibe)  salvada la situación por los compañeros más veteranos en la función. Pero quizá falta un poco más de engarce entre todos ellos. Tal vez un problema de dirección más que de los propios elencos. Un repaso al ritmo no estaría nada mal y beneficiaría más si cabe a la función.

Pese a estos “trastabilleos” la obra gusta y mucho, obviamente porque el texto es brillante, lleno de momentos que los actores saben aprovechar para le lucimiento propio y de sus compañeros.
Álvaro Blázquez

Sole Sola, Sala Off Lara. 9 noviembre

SOLE SOLA

Lara, Miércoles de Noviembre 2016.

Sala llena.

Voy el miércoles a ver Sole Sola, animado por la buena crítica obtenida por la obra el pasado verano. Además es una reposición, por tanto no dudo de que la obra tiene que estar bien.

La actriz, pese a que esta noche se encuentra enferma, está espectacular. Un monólogo siempre es difícil de enfrentar. La actriz Úrsula Gutierrez viaja por acentos, estados de ánimo, relaciones con su familia, relaciones por las redes sociales de un modo impecable. Interpreta, canta, y se desenvuelve con gran naturalidad por todas y cada una de las emociones que, el personaje que parece hecho a medida de la actriz, va pasando a lo largo de la hora y cuarto que dura el espectáculo.

Un tema un poco manido: lo mal que lo pasan los actores para sobrevivir, es parte del trasfondo de la trama. Un tema que cansa un poco, la verdad, por la cantidad de veces que se repite en las tablas madrileñas, es lo único negativo que pudiera poseer esta “tragicomedia”, pues es un claro ejemplo de que el drama y la comedia van de la mano, separados por un hilo finísimo que Sole (Úrsula) sabe coser con maestría. No vas al supermercado en ningún momento, (vamos, que no se te va la mente hacia lo que tienes que comprar al día siguiente) como a veces ocurre con ciertos monólogos, no: Úrsula no te da descanso, baja el ritmo, lo sube, lo hace trepidante, para no dejarte ni respirar… En suma una obra entretenida.

Álvaro Blázquez.